| LES TRANSFORMABLES v.102 Production : Le Bloc ORAL. Montréal. 9 au 12 juin, 2016. Eastern Bloc 1 exposition, 9 performances avec : Alexandre St-Onge, Anne F. Jacques, Herman Kolgen, Leyla Majeri & Katherine Kline, Nikki Forrest, Peter Flemming, Steve Bates, Thomas Bégin, et Jun-Y Ciao (Chine) Bourse du Conseil des Arts du Canada, Subvention de projet aux collectifs des arts médiatiques | |
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LES TRANSFORMABLES v.102
Une production du collectif Le Bloc ORAL
10 artistes canadiens des arts médiatiques et sonores
3 lieux de diffusion, partenaires du projet
En 2 temps distincts :
- Phase 1 : Mi-avril 2016 à L’écart, lieu d’art actuel, Rouyn-Noranda. 2 performances dans une exposition. (voir : https://leblocoral.blogspot.com/2021/05/les-transformables-v101.html)
- Phase 2 : Début juin 2016, Montréal : 5 installations performatives, Eastern Bloc, Montréal ; 1 installation extérieure, parc Louis-Cyr ; 2 performances-concerts, Sala Rossa, Festival Suoni per Il Popolo.
Commissaire désigné : Eric Mattson
Cet événement vise à la présentation d’installations d’arts médiatiques, cinétiques et sonores ; de performances dans le cadre de ces installations ; d’un concert d’art sonore.
Les œuvres présentées ont comme dénominateur commun le passage entre diverses disciplines, médias et technologies, la traduction de phénomènes en compositions par le biais d’outils détournés de leurs usages traditionnels, le couplage entre des technologies numériques et analogiques.
L’autre dénominateur qui traverse la majorité de ces productions est l’action en direct, la performance délivrée par l’artiste au sein d’une installation qu’il a créée. L’œuvre est conçue afin de pouvoir servir plusieurs fonctions.
Les artistes invités ont été choisis pour l’excellence de leurs propositions et pour leurs interrogations sur les arts numériques et sur les sciences que leurs productions impliquent. Ils officient dans diverses disciplines artistiques dont les arts médiatiques ; ils puisent dans les technologies et parfois dans les sciences sociales pour altérer les processus, faire leur des expériences de laboratoire. Ce sont :
Anne-Françoise Jacques ;
Douglas Moffat ;
Herman Kolgen ;
Nikki Forrest ;
Peter Flemming ;
Thomas Bégin ;
Leyla Majeri et Katherine Kline (en duo) ;
Steve Bates et David Bryant (en duo) ;
En résumé : Anne-Françoise Jacques construit de petites sculptures cinétiques désuètes contrôlées par des micro-chips qu’elle active comme s’ils étaient les musiciens d’un orchestre mécanique. Thomas Bégin lit avec des instruments de lecture de son invention les parties mécaniques de diverses machines évocatrices de rythmes et de sons. Peter Flemming travaille la résonance d’objets métalliques soumis à des vibrations programmées. Nikki Forrest recherche les liens entre la couleur et les sons dans un procédé qui l’amène à repenser la vidéo. La réciprocité entre le son et les images en mouvement anime la création de Leyla Majeri et de Katherine Kline. Steve Bates et David Bryant manipulent alternativement des prises de son d’environements effectués avec divers capteurs d’ondes. Herman Kolgen utilise des éoliennes pour générer des turbulences et composer une œuvre complexe. Douglas Moffat amplifie le réel, rediffusant dans un parc quadrillé comme un jeu les sons captés au préalable.
La notion de laboratoire traverse l’ensemble des Transformables. Les espaces de diffusion deviennent des antres où nos expérimentateurs chevronnés détournent des processus, manipulent et s’échangent des données afin de générer des œuvres déstabilisantes aux confins des arts et des sciences. Les installations doivent être comprises comme autant de machines pour une conversion de procédés en événements audiovisuels et cinétiques.
Enoncés des projets et points d’intérêt.
Anne-Françoise Jacques
Titre : Engins patients
a) Performance dans son exposition, L’Écart, Rouyn-Noranda, avril 2016
b) Installation-performance, Eastern Bloc, Juin 2016
Intérêt : Création de structures animées génératrices d’un spectacle ludique de mouvements et de sons.
L’artiste écrit : « Mon travail s'articule dernièrement autour d'une confusion délibérée entre différents "ordres" des choses - le mécanique et l'organique, la répétition et l'accident, le mobile et l'immuable. J'essaie de créer avec mes assemblages des situations ambigües où le passage du visible au sonore s'opère suivant une causalité oblique et souvent absurde. Engins patients est un projet d’installation performative audio, centré autour de la résonance d’engins fragiles, ridicules et obstinés, et d’utopies de mouvement perpétuel.»
Douglas Moffat
Titre : Stereo Fields
Installation-performance, Parc Louis-Cyr, Montréal, Juin 2016
Intérêt : Amplification du réel. Intervention dans un quartier
« A short listening event, late at night in a secluded park. Playing on the ideas and listening physiology of binaural or stereo listening, a series of stereo field-recordings (made over many days prior in the park itself) are played back and live‐mixed through a calibrated stereo sound‐system set up in the park for one evening. Following markings on the ground, similar to those used by land surveyors, listeners are invited to walk amongst this prepared stereo field in the centre of the park. The experience will amplify the sound of the park at night, as it is subtly bent, or transformed, into an unsettling version of itself.»
Herman Kolgen
Titre : Opposite Winds
Installation-performance, Eastern Bloc, Juin 2016
Intérêt : Machines-sculptures, instruments de création sonore. « Le vent est un phénomène météorologique global, changeant, impalpable mais constamment ressenti. Aussi créateur que potentiellement destructeur, il peut prendre la forme d’une légère brise, comme celle d’un ouragan dévastateur… Constamment en mouvement, se jouant des frontières, le vent est le lien naturel et invisible entre les hommes. Dans cette installation/performance, 2 éoliennes sont positionnées face à face, elles initient un phénomène de vent en feedback-turbulence. Un capteur de vent analyse ce phénomène en temps réel et le transmet à un ordinateur qui à son tour interprète et retranscrit sur un système audio les fluctuations fréquentielles.»
Leyla Majeri & Katherine Kline
Titre : Sans titre
Événement audiovisuel, Sala Rossa, Juin 2016
Intérêt: Interaction en direct entre deux médiums qui se nourrissent alternativement en continu. Une référence directe aux pionniers du cinéma expérimental, revu et corrigé selon l’imaginaire de deux artistes contemporaines inspirées.
«We work with 16mm film, video, electronic and optical sound, creating installations and live performances. Each improvised performance invents a new relationship between sound and vision, exploring the interplay of chance and control through the live improvisation of composed elements. Our work plays in the conjuctions and tensions, harmony and disharmony in the relationships between media. While the printed film repeats, each screening remains open to chance, experimentation and change.»
Nikki Forrest
Titre : Colour Field
Installation-performance, Eastern Bloc, Juin 2016
Intérêt : Traduction de la lumière, des couleurs en sonorités.
«Sound/video performance-installation work, addressing ideas related to the transformation of sensory information through technology, performance and improvisation. I am interested in the limits of perception in terms of frequency, amplitude and visibility; what are the limits of what can be seen and heard, and how do we hear silence and see darkness (the absence of light and image).»
Peter Flemming
Titre : Irrational Orchestration
Installation-performance, Eastern Bloc, Juin 2016
Intérêt : Composition actionnée par des déclencheurs informatisés installés au cœur de sculptures métalliques aux fréquences de résonnances spécifiques.
«Industrial remnants are transformed into resounding resonant objects for this project. This work demonstrates the intriguing sonic potential of various materials. Metal bars are supported at their natural nodal points allowing them to freely sing at their natural frequencies when struck. These vibrations are further reinforced when coupled to found object resonators with similar or sympathetic resonant frequencies.»
Steve Bates & David Bryant
Titre : Sourcering
Concert Sala Rossa, Montréal. Juin 2016
Intérêt : Art sonore. Captation d’espaces et traitement sonore des ondes radios et électromagnétiques.
«We will conduct a series of field recordings using microphones, low power transmitters, radios and VLF receivers to collect existing sounds of spaces - sounds that are both easily audible and those sounds that may exist outside our frequency sensitivities. A space will be selected for its acoustically rich character and its social and political resonances. We will trade recordings back and forth to re-record in situ. Each subsequent recording adds new material to the mix while containing sounds from previous sessions. Until the recording is finished!... »
Thomas Bégin
Titre : Platine et autres compositions
Installation-performance, Eastern Bloc, Juin 2016
Intérêt : Compositions jouées avec des machines dont l’organisation suggère des structures musicales.
«L'idée de composition sonore trouvée alimente ce projet qui exploite des zones liminaires situées entre le phénomène acoustique et la musique. A partir de mécanismes trouvés, de formes géométriques ou encore d'équation mathématique qui me semblent contenir un potentiel de forme, de structure et de sens pertinent, je développe des dispositifs de transformation permettant de rendre audible ce que j'entrevoie au départ comme une organisation comportant toutes les qualités propre à la musique mais sans le son.»
Partenariat
Les transformables sont présentés en partenariat avec divers lieux de diffusion qui sont, à notre entendement, les espaces idéaux pour la présentation et la diffusion des ces œuvres.
Volet 2 : Au mois de juin 2016, hébergé par l’organisme Eastern Bloc dans leur espace de diffusion, rue de Gaspé à Montréal, le Bloc ORAL propose deux jours consécutifs d’installations médiatiques ouvertes au public en journée. Aux artistes déjà nommés Anne-Françoise Jacques et Peter Flemming, s’ajoutent Herman Kolgen, Nikki Forrest et Thomas Bégin. Ceux-ci sont présents sur place dans le jour. En soirée, ils livrent des performances hautes en couleurs utilisant en tout ou en partie les éléments de leurs installations.
Une troisième soirée a lieu à la Sala Rossa de Montréal pendant l’édition 2016 du festival Suoni per Ii Popolo. Les productions expérimentales cinéma-son de Leyla Majeri et Katherine Kline, les expérimentations de conversion des fréquences en compositions de Steve Bates et David Bryant nécessitent un autre environnement de diffusion sonore, ce que la Sala Rossa nous offre.
MANDAT ET VISION
Les Transformables s’inscrit parfaitement dans la trajectoire qui est celle établie par le Bloc ORAL : promouvoir le travail d’artistes exceptionnels travaillant aux confins de plusieurs disciplines et se détachant de façon exemplaire des grandes tendances imposées par le commerce et une culture qui fait l’apologie des innovations technologiques sans se soucier des contenus.
Nous envisageons les œuvres non pas dans leur finalité mais dans leur essence, dans les possibilités qu’elles offrent en s’ouvrant à plusieurs pratiques et modes de diffusion.
Le Bloc ORAL apprécie les collaborations, les associations qui favorisent l’élaboration et à la diffusion d’œuvres modernes basées sur des réflexions nourries et des espaces critiques.
Nous ne considérons pas le public comme des consommateurs et désirons l’introduire à des contenus évocateurs de sens et de plaisir.
OBJECTIFS ET POINTS D'INTÉRÊTS
- Les Transformables désire présenter des œuvres singulières à un public ouvert au discours des artistes.
- Les Transformables explore divers modes d’utilisation d’une même œuvre.
- La dimension artistique de ce projet installe un contrepoids à diverses tendances dangereuses d’une commercialisation de l’art par le biais de raccourcis entre art et culture et à ces divisions de l’Art par les techniques employées. L’innovation réside dans la tête des artistes.
